Luís Silva
O artista da cena Luís Silva é natural de Ribeirão Preto - SP e morador da Zona Norte da cidade do Rio de Janeiro. Na área cultural Luís iniciou suas práticas a partir da cultura Hip Hop, se aprofundando nas filosofias e conceitos pertencentes ao movimento da cultura. Formado em Bacharelado em Dança e Licenciando em Dança pela Universidade Federal do Rio de Janeiro, é fundador do Coletivo Urbano da UFRJ, projeto pioneiro que dialoga através da dança temáticas provindas de culturas urbanas e de zonas periféricas. Ainda na UFRJ Luís atua na coordenação do Coletivo NUDAFRO (Núcleo de Pesquisa em Dança e Cultura Afro-Brasileira), grupo de representação artística da Universidade.
Em 2019 fundou a organização cultural Coletivando Art, empresa que se dedica na profissionalização e fomento de artistas e grupos provindos das diversas periferias da cidade. Uma das iniciativas da organização é a Coletivando Cia de Dança, no qual assina a direção artística, que se debruça em pesquisar temáticas afrocentradas e que deem visibilidade às narrativas existentes nas periferias e subúrbios.
Luís Silva se propõe a refletir sobre os saberes da dança e das periferias e como utilizá-las para potencialização das produções artísticas, temática que é tema de seu Mestrado em Estudos Contemporâneos das Artes do PPGCA da Universidade Federal Fluminense.
Pedro Avlis
Pedro Avlis é MultiArtista, Bacharelando em Dança pela Universidade Federal do Rio de Janeiro, Professor, Coreógrafo, Cantor e Produtor Cultural. Atualmente é Intérprete-Criador no Coletivo NUDAFRO e na Coletivando Cia. de Dança, pesquisador no Coletivo Urbano e compõe a equipe de produção da organização Coletivando Art.
Em sua trajetória acadêmica recebeu menções honrosas por trabalhos realizados em importantes eventos como 11ª SIAC e outros. Realizou espetáculos e performances em Teatros renomados como “Teatro Cacilda Becker”, “Teatro Dulcina”, “Teatro Angel Vianna”, “Teatro Municipal de Ribeirão Preto” e outros espaços. Esteve Professor efetivo em diversos locais, dentre eles o Viaduto de Madureira, onde ocorre um dos bailes de charme e Hip-Hop mais antigos do Rio de Janeiro. Está presente na cena há mais de 10 anos partilhando técnicas de danças afro urbanas em oficinas e workshops. Suas criações propõem reflexões acerca do movimento contemporâneo que surge dos corpos periféricos e marginalizados, utilizando a dança como principal forma de expressão artística.
Rafaella Olivieri
Rafaella Olivieri é artista da cena, produtora cultural e licencianda em Dança pela UFRJ. Atualmente está como coordenadora de atividades e comunicação da produtora cultural Coletivando Art, intérprete criadora da Coletivando Cia de Dança e atua na composição criativa da Coletivando Store.
É produtora e designer gráfico do projeto ComuniDança, produtora audiovisual do coletivo NUDAFRO e bolsista de iniciação científica no Grupo de Pesquisa Investigações sobre o Corpo Cênico (DAC/UFRJ). Já integrou como pesquisadora os projetos LINHA: derivas, danças e pensamento (DAC/UFRJ), Partilhas em Dança-Educação (DAC/UFRJ), Estudos em História da Dança no Brasil (DAC/UFRJ) e o Grupo de Pesquisa em Memória e História da Dança. Além disso, atuou como professora assistente no Núcleo de Artes Nise da Silveira (2021) e como professora na academia Ballet Cristine Pires (2017-2019).
Sua atuação profissional envolve, além da pesquisa acerca da arte-educação e criações artísticas, a vivência como produtora cultural, designer gráfico, fotografa e produtora audiovisual.
É produtora e designer gráfico do projeto ComuniDança, produtora audiovisual do coletivo NUDAFRO e bolsista de iniciação científica no Grupo de Pesquisa Investigações sobre o Corpo Cênico (DAC/UFRJ). Já integrou como pesquisadora os projetos LINHA: derivas, danças e pensamento (DAC/UFRJ), Partilhas em Dança-Educação (DAC/UFRJ), Estudos em História da Dança no Brasil (DAC/UFRJ) e o Grupo de Pesquisa em Memória e História da Dança. Além disso, atuou como professora assistente no Núcleo de Artes Nise da Silveira (2021) e como professora na academia Ballet Cristine Pires (2017-2019).
Sua atuação profissional envolve, além da pesquisa acerca da arte-educação e criações artísticas, a vivência como produtora cultural, designer gráfico, fotografa e produtora audiovisual.